Harmensz van Rijn Rembrandt

El Espíritu, El Carácter, La Vida, La Obra Y El Método De Pintar De Rembrandt Son Un Completo Misterio. Lo Que Podemos Adivinar De Su Naturaleza Esencial Proviene De Sus Pinturas Y De Incidentes Triviales O Trágicos De Su Infortunada Existencia; Su Inclinación Por La Vida Ostentosa Lo Obligó A Declararse En Bancarrota. Sus Desgracias No Son Del Todo Comprensibles Y Su Obra Refleja Ideas Perturbadoras E Impulsos Contradictorios Que Emergen De Las Profundidades De Su Ser, Como La Luz Y Las Sombras En Sus Cuadros. A Pesar De Todo, Tal Vez Nada En La Historia Del Arte Causa Una Impresión Más Profunda De Unidad Que Sus Pinturas, Compuestas De Elementos Tan Distintos Y Llenos De Significados Complejos. El Espectador Siente Que El Intelecto De Rembrandt, Esa Mente Genial, Grandiosa, Osada Y Libre De Toda Servidumbre Que Lo Guiaba A Través De Las Más Elevadas Reflexiones Y Los Más Sublimes Ensueños, Se Deriva De La Misma Fuente Que Sus Emociones. De Ahí El Trágico Elemento Que Plasmó En Todo Lo Que Pintaba, Sin Importar El Tema; En Su Obra Coexiste La Desigualdad Con Lo Sublime, Algo Que Puede Parecer La Consecuencia Inevitable De Una Existencia Tan Tumultuosa. Pareciera Como Si Aquella Personalidad Singular, Extraña, Atractiva Y Casi Enigmática Hubiera Sido Lenta Para Desarrollarse, O Al Menos Para Alcanzar Su Completa Expansión. Rembrandt Demostró Talento Y Una Visión Original Del Mundo A Muy Temprana Edad, Como Lo Prueban Sus Grabados De La Juventud Y Sus Primeros Autorretratos Realizados Alrededor De 1630. Sin Embargo, En La Pintura No Encontró De Inmediato El Método Necesario Para Expresar Las Cosas, Todavía Incomprensibles, Que Deseaba Expresar; Le Faltaba Ese Método Audaz, Completo Y Personal Que Admiramos En Las Obras Maestras De Su Madurez Y Ancianidad. A Pesar De Su Sutileza, En Su época Se Le Juzgó Brutal, Lo Que Ciertamente Contribuyó A Alejar A Su Público. A Pesar De Ello, Desde Sus Inicios Y Una Vez Logrado El éxito, La Iluminación Fue Parte Importante De Su Concepción De La Pintura Y La Convirtió En El Principal Instrumento De Sus Investigaciones De Los Misterios De La Vida Interior. Ya Le Había Revelado La Poesía De La Fisonomía Humana Cuando Pintó El Filósofo Meditando O La Sagrada Familia, Tan Maravillosamente Absorta En Su Modesta Intimidad, O, Por Ejemplo, En El ángel Rafael Dejando A Tobías. Muy Pronto Aquello No Fue Suficiente. La Guardia Nocturna Marca De Inmediato La Apoteosis De Su Reputación. Tenía Una Curiosidad Universal Y Vivía, Meditaba, Soñaba Y Pintaba Replegado En Sí Mismo. De Los Grandes Venecianos Tomó Prestados Sus Temas, Convirtiéndolos En Un Arte Que Brotaba De Una Vida Interior De Emociones Profundas. Los Temas Mitológicos Y Religiosos Los Trató De La Misma Manera Que Sus Retratos. Todo Lo Que Tomaba De La Realidad Y Hasta De Las Obras De Otros Lo Transmutaba Al Instante En Parte De Su Propia Sustancia.