de Estetiska Ämnenas Didaktik: Utmaningar, Processer Och Protester (Swedish Edition)

Product Description


Denna antologi vänder sig till alla som är intresserade av estetiska ämnen, skapande och lärande. Den riktar sig särskilt till verksamma lärare, blivande lärare och lärarutbildare i estetiska ämnen samt till forskare och forskarstuderande inom det estetiska fältet. Boken presenterar olika kritiska och nya granskande perspektiv på estetiska och konstnärliga lärprocesser genom texter om barn, elever, lärare och studenter i varierande skapande verksamheter och verkstäder. Texterna berör alltifrån förskola, grundskolans yngre och senare åldrar, gymnasiet och kulturskolan till universitetsutbildning och internationella jämförelser. I antologin diskuterar forskare, universitetslärare och erfarna pedagoger forskningsfrågor kring estetiska uttryck och ämnen, lärprocesser och reflektioner ur ett praktiknära perspektiv.
Författarna är alla knutna till eller verksamma inom de estetiska ämnena vid institutionen för de Humanistiska och Samhällsvetenskapliga ämnenas didaktik (HSD) på Stockholms universitet. Boken speglar universitetslärares olika forskningspraktiker, såsom forskning av professorer och lektorer, post-dok forskare och doktorander samt adjunkters FoU-projekt. Antologin presenterar deras vetenskapliga studier och forskningsresultat av undervisning inom de estetiska ämnenas teori och praktik, undersökningar baserade på teoretisk och empirisk forskning som intervjuer, enkäter, observationer. Samtliga kapitel har genomgått en oberoende vetenskaplig granskningsprocess.
****
This anthology presents perspectives on teaching and learning in the arts and is relevant for teachers and teacher students in the arts as well as researchers and PhD candidates. The analytical discussions about children, pupils, teachers and students in varying forms of creative education is treated from a variety of theoretical perspectives and offers new ways of thinking about the arts in all forms of education. In the anthology, researchers, senior lecturers and experienced educators discuss research questions about aesthetic expressions, communication, subjects, learning processes and reflections from a practice point of departure.
The authors are all employed at or connected to the arts education at the Department of Humanities and Social Sciences Education (HSD) at Stockholm University, Sweden. The book includes descriptions of different research practices such as research by professors and senior lecturers, post docs as well as the reflective writings of teaching personnel. The chapters have all gone through a double-blind peer-review process.


About the Author


Anne Lidén är Fil. dr i konstvetenskap och universitetslektor med inriktning mot bild, konst, kulturarv och museer vid HSD (tidigare CeHum). Anne Lidéns forskning handlar om estetiska lärprocesser, religions- och historiedidaktik samt om offentlig konst, minnesmanifestationer och pilgrimsvägar i Skandinavien och Europa. Hon medverkar i projektet Spiritual and Religious Tourism vid Leeds Beckett university, UK. Visuell medeltida kyrkokonst behandlas i avhandlingen Olav den helige i medeltida bildkonst. Legendmotiv och attribut (1999). Hon har ansvarat för och handlett examensarbeten på avancerad nivå i lärarutbildningen sedan 2001 samt undervisat på kandidat- och magisterkurser i bild, konst- och museipedagogik. Sedan 1970-talet har hon parallellt även arbetat som bildlärare, tecknare och författare, bl. a. Sven Ljungberg, målare (1986) och Ljungbergmuseet i Ljungby. Hon ingår i Critical Heritage Studies Network vid SU samt är medlem i ICOM/CECA. https: //orcid.org/0000-0002-0898-7976

Ketil Thorgersen är universitetslektor vid estetiska avdelningen på HSD samt ansvarig för institutionens forskningsberedning. Han har arbetat som musiklärare på alla nivåer i skolan sedan han utbildades till musik- och engelsklärare på början av nittiotalet i Norge. Utifrån egna erfarenheter av att musikämnets status var olika på olika skolor, blev temat för masteruppsatsen musikämnets status